Опубликованы Правила приемана Продюсерский факультет в 2014 году
↧
Правила приема на Продюсерский факультет
↧
Интервью Аллы Сигаловой
↧
↧
Гости из Венгрии
Школа-студия МХАТ с 18 по 25 апреля принимала студентов актерского курса художественного факультета Капошварского университета (Венгрия). В программе - знакомство со Школой и студентами, занятия с нашими педагогами актерским мастерством, сцендвижением, вокалом, а также посещение музеев и московских театров.
↧
Трамвай "Желание". 3 марта
3 марта, после долгого перерыва, на сцене ТЦ "На Страстном"выпускники мастерской Константина Райкина 2013 года соберутся вместе, чтобы сыграть свой любимый спектакль - "Трамвай "Желание". Театральная версия самой известной и самой пронзительной пьесы американского драматурга Теннесси Уильямса в постановке народного артиста России Алексея Гуськова. Действующие лица и исполнители: Бланш Дюбуа - Илона Гайшун (Театр сатиры), Стелла - Вера Шпак (Александринский театр, Санкт-Петербург), Стенли Ковальский - Максим Стоянов (МХТ имени А.П. Чехова), Митч - Михаил Тройник (Гоголь-центр), друзья Стенли - Владимир Андриянов (Театр им. Моссовета), Андрей Поляков (Гоголь-центр), Дмитрий Смирнов (Театр "У Никитских ворот"). Начало в 19:00. Касса: +7 (495) 694-46-81 / 8 (495) 629-10-56
↧
Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на март 2014 года
сб 1, чт 20 (в 19.00) Премьера! Сны КазановыМарины Цветаевой. Режиссер Михаил Милькис. 4-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого
вс 2, пн 3 (в 19.00) Премьера! Выключатель Максима Курочкина. Режиссеры Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Максим Курочкин, Олег Тополянский. 3-й актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина
ср 5, сб 22 (в 19.00) Премьера! Книга переменпо мотивам книги Владимира Тучкова "Русский И Цзин". Режиссер Марина Брусникина. 4-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Играют Лариса Кокоева, Елизавета Рыжих, Ксения Федотова, Софья Лебедева, Полина Казанцева, Любовь Соколинская, Екатерина Головина, Дмитрий Власкин, Александр Дмитриев, Роман Рипко, Артем Ешкин, Василий Бриченко, Антон Риваль, Никита Сугаков, Антон Ануров
чт 6, ср 19 (в 19.00) Это тоже я verbatim (шеф-драматург Андрей Стадников). Режиссеры Юрий Квятковский, Дмитрий Брусникин, Алексей Розин, Сергей Щедрин, Борис Дьяченко. 3-й актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина. Играют Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Ольга Воробьева, Дарья Ворохобко, Яна Енжаева, Марина Иванова, Сергей Карабань, Роман Колотухин, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Алина Насибуллина, Дарья Николаева, Михаил Плутахин, Петр Скворцов, Никита Тарасов, Игорь Титов, Тимофей Фотиев, Хуго Эрикссен
пт 7 (в 19.00) ГОГОЛЬРЕВИЗОР. Режиссер Виктор Рыжаков. 4-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого
вс 9 (в 14.00), вт 11 (в 19.00) Лестница в небо. Класс-концерт студентов 4-го курса актерского факультета, мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова. Режиссеры-педагоги Сергей Земцов, Игорь Золотовицкий, Виктор Рыжаков, Владимир Сажин, Илья Бочарниковс, Михаил Милькис. Играют: Роман Рипко, Александр Дмитриев, Дмитрий Власкин, Екатерина Головина, Ксения Федотова, Никита Сугаков, Лариса Кокоева, Андрей Бурковский, Софья Лебедева, Александр Ануров, Артем Ешкин, Эдийс Залакс, Денис Матвеев, Стивен Окснер, Станислав Румянцев, Василий Бриченко, Александра Велескевич, Елизавета Рыжих, Полина Казанцева, Любовь Соколинская, Антон Риваль, Дмитрий Исмагилов, Полина Казанцева
чт 13 (в 20.00) Драматургический слэм Book Wings. Телемост Россия – США. III тур проекта Школы-студии МХАТ с Университетом штата Айова (США)
и Международной писательской программой (IWP). Эскизы минипьес Ксении Драгунской, Максима Осипова, Германа Садулаева (Россия) и Мишель Картер, Робин Ромм, Энтони Марра (США). Параллельно драматургический слэм будет транслироваться через интернет. При поддержке Посольства США в Москве
сб 15, вс 23 (в 19.00) Премьера! Наш городокТорнтона Уайльдера. Режиссер Илья Бочарниковс. 4-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Играют Александр Дмитриев, Роман Рипко, Дмитрий Власкин, Лариса Кокоева, Любовь Соколинская, Артем Ешкин, Антон Риваль, Екатерина Головина, Дмитрий Исмагилов, Антон Ануров, Полина Казанцева, Елизавета Рыжих, Ксения Федотова, София Лебедева, Василий Бриченко, Денис Матвеев, Станислав Румянцев, Эдийс Залакс, Никита Сугаков, Александра Велескевич
вс 16 (в 19.00) На днеМ. Горького. Режиссер Аркадий Кац. 4-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Играют: Роман Рипко, Дмитрий Власкин, Лариса Кокоева, Александр Дмитриев и др.
пн 17, вт 18 (в 20.00) Бесы (на сцене Боярских палат СТД РФ, Страстной б-р, 10) по Федору Достоевскому. Режиссер Михаил Мокеев, Михаил Рахлин. Художник Сергей Тырышкин. Спектакль 3-го курса (мастерская Дмитрия Брусникина).
пн 24 (в 19.00) MP3 - Равель (на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда). Хореографические этюды на музыку «Болеро» Мориса Равеля. Cовместный спектакль с Центром им. Вс. Мейерхольда. Хореограф Алла Сигалова. Исполняют студенты 4-го актерского курса Школы-студии МХАТ (курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова): Антон Ануров, Андрей Бурковский, Василий Бриченко, Дмитрий Власкин, Александра Велескевич, Екатерина Головина, Александр Дмитриев, Артем Ешкин, Полина Казанцева, Лариса Кокоева, Дмитрий Исмагилов, Эдийс Залакс, Антон Риваль, Роман Рипко, Елизавета Рыжих, Денис Матвеев, Ксения Федотова, Софья Лебедева, Станислав Румянцев, Любовь Соколинская
вс 30, пн 31 (в 20.00, на сцене Боярских палат СТД РФ, Страстной б-р, 10) Премьера! Второе видение. Экспозиция на тему картин Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова. Режиссеры-педагоги Максим Диденко и Юрий Квятковский. Художник Галя Солодовникова
пн 31 (в 19.00) Премьера! Идиотпо Ф. Достоевскому. Режиссер Марина Брусникина. Совместная аспирантская программа Школы-студии МХАТ и Института высшего театрального образования при Гарвардском университете. На английском языке
Заказ и бронирование билетов: +7 (495) 692.41.67, 629.86.56
Пресс-служба, проекты: + 7 (495) 692.32.91, pressa@mxat-school.ru
http://mhatschool.theatre.ru/
Кассы работают ежедневно с 16 до 19 часов, кроме понедельника.
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а
Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий
Художественный руководитель Олег Табаков
↧
↧
Ольга Поликарпова награждена дипломом РАХ
Поздравляем доцента Школы-студии МХАТ Ольгу Поликарпову с награждением Дипломом Российской академии художеств за создание костюмов к опере С. Прокофьева «Война и мир» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича – Данченко!
↧
Алексей Кондратьев награжден Серебрянной медалью РАХ
Поздравляем сценографа, мастера курса Школы-студии МХАТ Алексея Кондратьева с награждением Серебрянной медалью Российской академии художеств за сценографию к спектаклю «Пер Гюнт» (Ленком)!
↧
"Наш городок"в Школе-студии МХАТ
сб 15, вс 23 марта (в 19.00) Премьера! Наш городокТорнтона Уайльдера. Режиссер Илья Бочарниковс. 4-й актерский курс, мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Играют Александр Дмитриев, Роман Рипко, Дмитрий Власкин, Лариса Кокоева, Любовь Соколинская, Артем Ешкин, Антон Риваль, Екатерина Головина, Дмитрий Исмагилов, Антон Ануров, Полина Казанцева, Елизавета Рыжих, Ксения Федотова, София Лебедева, Василий Бриченко, Денис Матвеев, Станислав Румянцев, Эдийс Залакс, Никита Сугаков, Александра Велескевич
"Наш городок". Спектакль рассказывает о самых простых событиях человеческой жизни – рождении, любви и смерти. Обыкновенные люди с такими же, как у нас страстями, горестями и радостями, размышлениями о себе, о жизни, о мире, о своем месте в этом мире. Обитатели этого города растут, женятся, живут и умирают. Молоко и газеты доставляются каждое утро, и никто не закрывает входные двери. Маленький городок. Главная улица. Два дома напротив друг друга. Семейства Гиббс и Уэбб, младшие дети которых, Джордж и Эмили, влюблены друг в друга. Все предметы являются воображаемыми, чтобы частности не отвлекали от главного. Тонкий юмор, ирония и живое музыкальное оформление. Тихий, неспешный спектакль, казалось бы, лишенный динамики. Но лишь внешне. Это спектакль-воспоминание.
«Время только кажется быстро текущей рекой. Оно скорее неподвижный, бескрайний ландшафт, а движется взгляд, его созерцающий» (Торнтон Уайлдер)
↧
"Сны Казановы", реж. М. Милькис, ШС МХАТ
Оригинал взят у ![]()
ajushkaв "Сны Казановы", реж. М. Милькис, ШС МХАТ
ajushkaв "Сны Казановы", реж. М. Милькис, ШС МХАТСпектакль со студентами 4-го актерского курса Мастерской Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого поставил выпускник этих же мастеров курса Михаил Милькис. 4 года назад видела его спектакль с предыдущим выпускным курсом Земцова-Золотовицкого "Пять подвигов", отметила его особенность слышать действие, оформлять его звуками, которые в его представлении лучше раскрывают замысел.
Этот спектакль подтвердил верность Михаила своему таланту не только режиссерскому, но и музыкальному.
Литературная основа нового дипломного спектакля составлена из текстов Марины Цветаевой - её дневниковых записей в прозе и пьесы в стихах "Приключение", написанной по воспоминаниям Джакомо Казановы. Выбор Милькисом текста не удивил: насколько Цветаева тончайше чувствует слово, плетет красивейшее кружево из звуков, настолько Михаил умеет слышать звуки, делать их осязаемыми (такой талант и у любимой Марины Брусникиной).
В самом начале актриса Полина Казанцева, сидящая за фортепьяно, произносит слова Марины Цветаевой: «Не чту Театра, не тянусь к Театру и не считаюсь с Театром. Театр (видеть глазами) мне всегда казался подспорьем для нищих духом, обеспечением для хитрецов породы Фомы Неверного, верящих лишь в то, что видят, еще больше: в то, что осязают. – Некоей азбукой для слепых».И тем не менее, для театра она пишет.
«Поэт, путем прирожденного невидения видимой жизни, дает жизнь невидимою (Бытие). Театр эту —наконец — увиденную жизнь (Бытие) снова превращает в жизнь видимую, то есть в БЫТ».
Сделан спектакль в стиле черно-белого кино: похоже, режиссер стремился уйти от того самого быта, в который может превратиться поэзия Цветаевой. Поначалу избыточно театральное, в традициях фильмов-современников Цветаевой, действо на сцене становится то откровенно студенческим капустником, то серьезным сопереживанием героям.
Сложная поэтическая речь Марины четко проговаривается актерами, иначе зрителя убаюкает ломаный ритм.
Когда б
Сам Цицерон через летейски воды
Обратный путь свершив, древесный свод
Сей огласил прекрасными речами, -
Клянусь, не отразил бы этот свод
Краснее речи?
Интересная сценография помогает передать характер самой Марины Цветаевой и её творчества: с одной стороны - пианино, заставленное разными вещицами, как бывает в старых домах с историей, заклеенное фотографиями Марины и Сергея Эфрона, практически пустая сцена, на которой появляются нехитрые предметы вроде деревянного обрубка, справа на стене висят химеры, дающие страшные тени, толстый канат, свисающий с потолка, на котором как на тарзанке, качается из стороны в сторону девушка, одновременно с ней Цветаева (Казанцева) стоит в такой позе на стульчике у пианино, что не может быть никаких сомнений в том, чем закончил свой спектакль Михаил Милькис - самоубийством Марины. От этой картины зал буквально цепенеет, даже аплодисменты начинают звучать спустя длинную паузу: слишком страшно увиденное.
Спектакль визуально и аудиально воздействует сильно. Ребята играют с таким энтузиазмом, что порой под чарующий ритм поэзии Цветаевой наслаждаешься тем самым БЫТОМ, бытием актеров на сцене, красивой картинкой.
Все молодцы: и актеры-мужчины, которые нараспев на три голоса читали текст Марины, и актрисы-девушки - глаз не отвести, каждая по-своему хороша и вкладывает свою энергетику в героинь.
За год, что я их не видела, они заметно прибавили, повзрослели.
Поразила маленькая актриса Александра Велескевич: насколько она смешная в "ГОГОЛЬРЕВИЗОР", смотрится как острохарактерная актриса, настолько в "Снах Казановы"она - лирическая героиня, очень нежная и красивая, глаза горят, она вся живет на сцене.
![]()
![]()
На поклонах у неё были и слезы на глазах от волнения, и тут же успела заметить среди зрителей какое-то знакомое лицо и улыбнуться: разнонаправленно чувствует и всё успевает.
После спектакля задержалась сказать какие-то слова Галине Николаевне, которая служит в Учебном театре и всегда спрашивает мнение о спектакле, рядом оказалась и Саша: уже наученная опытом, успела сказать ей слова восхищения, у неё аж слезы показались. Чудесная девочка.
Вообще, курсы Земцова-Золотовицкого всегда выделяю для себя особым образом, как и курсы Кудряшова - они выпускаются в один год, актеры всегда талантливые, яркие, всегда попадают в интересные проекты, и когда я вижу в одном проекте выпускников ШС и РАТИ одного года, всегда радуюсь.
Осталось восстановить походы в РАТИ, т.к. из-за ухода мамы всю осень и зиму никуда не ходила. Надо успеть посмотреть и новых кудряшей.
Нашла всего две фотографии из спектакля "Сны Казановы".
![]()
![Всевидящее Око]()
![]()
Будет возможность, сходите посмотреть, интересная работа во всех отношениях.
Этот спектакль подтвердил верность Михаила своему таланту не только режиссерскому, но и музыкальному.
Литературная основа нового дипломного спектакля составлена из текстов Марины Цветаевой - её дневниковых записей в прозе и пьесы в стихах "Приключение", написанной по воспоминаниям Джакомо Казановы. Выбор Милькисом текста не удивил: насколько Цветаева тончайше чувствует слово, плетет красивейшее кружево из звуков, настолько Михаил умеет слышать звуки, делать их осязаемыми (такой талант и у любимой Марины Брусникиной).
В самом начале актриса Полина Казанцева, сидящая за фортепьяно, произносит слова Марины Цветаевой: «Не чту Театра, не тянусь к Театру и не считаюсь с Театром. Театр (видеть глазами) мне всегда казался подспорьем для нищих духом, обеспечением для хитрецов породы Фомы Неверного, верящих лишь в то, что видят, еще больше: в то, что осязают. – Некоей азбукой для слепых».И тем не менее, для театра она пишет.
«Поэт, путем прирожденного невидения видимой жизни, дает жизнь невидимою (Бытие). Театр эту —наконец — увиденную жизнь (Бытие) снова превращает в жизнь видимую, то есть в БЫТ».
Сделан спектакль в стиле черно-белого кино: похоже, режиссер стремился уйти от того самого быта, в который может превратиться поэзия Цветаевой. Поначалу избыточно театральное, в традициях фильмов-современников Цветаевой, действо на сцене становится то откровенно студенческим капустником, то серьезным сопереживанием героям.
Сложная поэтическая речь Марины четко проговаривается актерами, иначе зрителя убаюкает ломаный ритм.
Когда б
Сам Цицерон через летейски воды
Обратный путь свершив, древесный свод
Сей огласил прекрасными речами, -
Клянусь, не отразил бы этот свод
Краснее речи?
Интересная сценография помогает передать характер самой Марины Цветаевой и её творчества: с одной стороны - пианино, заставленное разными вещицами, как бывает в старых домах с историей, заклеенное фотографиями Марины и Сергея Эфрона, практически пустая сцена, на которой появляются нехитрые предметы вроде деревянного обрубка, справа на стене висят химеры, дающие страшные тени, толстый канат, свисающий с потолка, на котором как на тарзанке, качается из стороны в сторону девушка, одновременно с ней Цветаева (Казанцева) стоит в такой позе на стульчике у пианино, что не может быть никаких сомнений в том, чем закончил свой спектакль Михаил Милькис - самоубийством Марины. От этой картины зал буквально цепенеет, даже аплодисменты начинают звучать спустя длинную паузу: слишком страшно увиденное.
Спектакль визуально и аудиально воздействует сильно. Ребята играют с таким энтузиазмом, что порой под чарующий ритм поэзии Цветаевой наслаждаешься тем самым БЫТОМ, бытием актеров на сцене, красивой картинкой.
Все молодцы: и актеры-мужчины, которые нараспев на три голоса читали текст Марины, и актрисы-девушки - глаз не отвести, каждая по-своему хороша и вкладывает свою энергетику в героинь.
За год, что я их не видела, они заметно прибавили, повзрослели.
Поразила маленькая актриса Александра Велескевич: насколько она смешная в "ГОГОЛЬРЕВИЗОР", смотрится как острохарактерная актриса, настолько в "Снах Казановы"она - лирическая героиня, очень нежная и красивая, глаза горят, она вся живет на сцене.
На поклонах у неё были и слезы на глазах от волнения, и тут же успела заметить среди зрителей какое-то знакомое лицо и улыбнуться: разнонаправленно чувствует и всё успевает.
После спектакля задержалась сказать какие-то слова Галине Николаевне, которая служит в Учебном театре и всегда спрашивает мнение о спектакле, рядом оказалась и Саша: уже наученная опытом, успела сказать ей слова восхищения, у неё аж слезы показались. Чудесная девочка.
Вообще, курсы Земцова-Золотовицкого всегда выделяю для себя особым образом, как и курсы Кудряшова - они выпускаются в один год, актеры всегда талантливые, яркие, всегда попадают в интересные проекты, и когда я вижу в одном проекте выпускников ШС и РАТИ одного года, всегда радуюсь.
Осталось восстановить походы в РАТИ, т.к. из-за ухода мамы всю осень и зиму никуда не ходила. Надо успеть посмотреть и новых кудряшей.
Нашла всего две фотографии из спектакля "Сны Казановы".
Будет возможность, сходите посмотреть, интересная работа во всех отношениях.
↧
↧
Драматургический слэм. 13 марта. 20.00
Оригинал взят у ![]()
pavelrudnevв Драматургический слэм. 13 марта. 20.00![]()
Школа-студия МХАТ / 13 марта 2014 года, Начало в 20.00
Драматургический слэм. Телемост Россия – США
Школа-студия МХАТ завершает реализацию трехлетнего, многоступенчатого проекта с Университетом штата Айова (США) и Международной писательско…й программой (IWP) под название “Book Wings” / «Крылья книги». Проект курирует с американской стороны известный американский поэт и общественный деятель Кристофер Меррилл. Проект “Book wings” предполагает создание единой творческой среды для взаимодействия российских и американских поэтов, драматургов и прозаиков. Каждому виду искусства уделяется год — начали поэты, затем драматурги, завершают в 2014 году прозаики (например, Герман Садулаев написал свою первую пьесу для проекта). Три прозаика из США и России написали драматические произведения на тему «Контакт», затем перекрестно друг друга перевели.
13 марта в 20.00 на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ состоится видеомост между Москвой и Айовой (видеопоток также будет доступен в интернете), где будут демонстрироваться в виде сценических эскизов написанные и переведенные пьесы. Ведущий вечера – Адам Маскин. Режиссеры русских читок - магистранты режиссерской магистратуры Школы-студии МХАТ и Центра им. Вс. Мейерхольда (мастерская Виктора Рыжакова) Татьяна Ларина (Беларусь), Тадас Монтримас (Литва), Владимир Снегурченко (Украина).
Программа:
1. "Народы"Ксении Драгунской, реж. Владимир Снегурченко
2. "Революционный фарфор"Максима Осипова, реж. Татьяна Ларина
3. "Сборка Флугинфлабинлуга на секретной военной базе"Энтони Марра (трансляция из Айовы)
4. "Семь минут на небесах"Робина Ромма (трансляция из Айовы)
5. "Ланч"Мишель Картер, реж. Тадас Монтримас
6. "Сон втроём"Германа Садулаева (трансляция из Айовы)
Паралелльно поэтический слэм будет транслироваться через интернет.
Ссылка для россиян: http://www.cultu.ru/
The Book Wings page at the IWP website is now live: http://www.writinguniversity.org/page/book-wings-live-streaming, http://iwp.uiowa.edu/programs/book-wings
Вопросы и отзывы можно оставлять на ленте социальных сетей Школы-студии МХАТ – ссылки на них можно видеть здесь: http://mhatschool.theatre.ru/
При поддержке Посольства США в Москве
Приглашаются все желающие, вход по приглашениям.
Заказ приглашений: pressa@mxat-school.ru и + 7 (495) 692.32.91.
Биографии драматургов
Максим Осиповродился в Москве. Окончил 2 й Московский медицинский институт, ординатуру, аспирантуру, защитил кандидатскую диссертацию. Работал в Калифорнийском университете в Сан-Франциско, в московских клиниках. В 1993 и 2005 годах выпустил в свет два издания книги «Клиническая эхокардиография» (в соавторстве с Нельсоном Шиллером). В 1994 году основал и возглавил медицинское издательство «Практика», известное своими переводными медицинскими руководствами, а также книгами по музыковедению и богословию. В 2005 году вернулся к работе врачом, тогда же создал благотворительное Общество помощи Тарусской больнице, деятельность которого получила широкую известность в 2008 году после успешного противостояния врачей произволу местной власти. С 2007 года Осипов печатает свои очерки, рассказы и повести, в основном — в журнале «Знамя», который присудил ему свою премию за 2007 год. Опубликовал три сборника — «Грех жаловаться» (2009), «Крик домашней птицы» (2011) и «Человек эпохи Возрождения» (2012). Лауреат премии имени Юрия Казакова за лучший рассказ 2010 года, финалист премий «Ясная поляна» и НОС за 2010 год, премии Белкина за 2011 год. Сочинения Осипова переведены на французский, английский, польский, финский языки. Пьеса «Русский и литература» поставлена в Омском театре драмы (2012), в Русском театре им. Лермонтова в Абакане, готовится к постановке в МДТ в Санкт-Петербурге.
Герман Садулаевродился в чеченском селе Шали. В 1989 году приехал на учёбу в Ленинград учиться на юриста. После работал, путешествовал по России и за рубежом. В 2006 году опубликована первая книга, сборник рассказов «Я – чеченец!» Книга переведена на несколько европейских языков. Роман «Таблетка» в 2008 году вошёл в короткие списки премий «Национальный Бестселлер» и «Русский Букер». Роман «Шалинский рейд» в 2010 году вошёл в короткие списки премий «Русский Букер» и «Большая Книга». Всего опубликовано 9 книг, последняя – «Прыжок волка», очерки политической истории Чечни. Кроме романов и рассказов пишет статьи на политические и социальные темы. Сотрудничает с региональным телеканалом. Живёт в Петербурге.
Ксения Драгунская - драматург и прозаик. Автор романа «Заблуждение велосипеда», нескольких книг «трансвозрастных» рассказов и около тридцати пьес, идущих в театрах Москвы, России и бывшего СССР. Пьесы переведены на многие европейские языки, На русском языке изданы двумя авторскими сборниками. В Москве пьесы ставились в Центре Драматургии и Режиссуры, в Театре.doc, в Другом театре, «Школе драматического искусства», «Современнике», «Et cetera» и многих других. Живёт в Москве.
Мишель Картеримеет множество профессиональных американских и английских наград и премий, включая несколько премий ПЕН-центра. Ее пьесы игрались в различных театров, были представлены на нескольких фестивалях, в частности ее опера "Dreamspiel"была показана в театре "Аркола" (Лондон) совместно с оркестром "Укулеле". Возглавляет свой собственный танцевальный театр. Публикует малую прозу в журналах, имела крупный успех с романом "В один прекрасный день, когда мы вернемся домой".
Энтони Марра - лауреат нескольких американских премий. Преподает в Стенфордском университете. Учился и жил в Восточной Европе, путешествовал в Чечню. Живет в Окланде, штат Калифорния. Его роман "Созвездие жизненных феноменов"опубликован в пятнадцати странах.
Робин Ромм - автор двух книг, статей, книжных рецензий. Роман "Матушкин сад"стал финалистом премии ПЕН-центра в США. Три газеты, включая "Нью-Йорк таймс", признали ее мемуарную книгу "О милосердии"лучшей книгой года. Преподает в Уорен Уилсон университете. Живет в Портленде, штат Орегон.
Биографии режиссеров
Тадас Монтримасродился в г. Тяльшяй (Литва). В 2011 окончил Литовскую академию музыки и театра как актер (мастерская Йонаса Вайткуса). Дебютировал как режиссер в Каунасском театре драмы с поэтической композицией Ли Мастерса «Spūn Riverio antologija» (Spoon River Anthology) и на фестивале «Nerk į teatrą» (Нярк и театра). В 2011 году в Русском театре Литвы представил режиссерскую работу по пьесе латышского драматурга Х. Гульбиса «Да придут все ко мне». В том же году Тадас Монтримас прошел отбор в студию «Menų spaustuvėje» и участвовал в программе «Atvira erdvė», организованной молодыми художниками, с постановкой спектакля по пьесе сокурсника Ю. Пашкявичюса «Грань».
Татьяна Ларинародилась в Минске. Окончила Белорусскую академию искусств как режиссер. В 2010 выпустила свой первый спектакль по пьесе А. Островского «Гроза» на сцене Театра-студии им. Е. Мировича. С 2011 по 2013 работала режиссером в Центре современной белорусской драматургии, где поставила два спектакля: «Урожай» по пьесе П. Пряжко и «Это все она» по пьесе А. Иванова. Участвовала в драматургических и режиссерских лабораториях.
Владимир Снегурченко - режиссер, актер, драматург, лидер рок группы "Четвертый Реактор".
http://mhatschool.theatre.ru/
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а
Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий
Художественный руководитель Олег Табаков
pavelrudnevв Драматургический слэм. 13 марта. 20.00
Школа-студия МХАТ / 13 марта 2014 года, Начало в 20.00Драматургический слэм. Телемост Россия – США
Школа-студия МХАТ завершает реализацию трехлетнего, многоступенчатого проекта с Университетом штата Айова (США) и Международной писательско…й программой (IWP) под название “Book Wings” / «Крылья книги». Проект курирует с американской стороны известный американский поэт и общественный деятель Кристофер Меррилл. Проект “Book wings” предполагает создание единой творческой среды для взаимодействия российских и американских поэтов, драматургов и прозаиков. Каждому виду искусства уделяется год — начали поэты, затем драматурги, завершают в 2014 году прозаики (например, Герман Садулаев написал свою первую пьесу для проекта). Три прозаика из США и России написали драматические произведения на тему «Контакт», затем перекрестно друг друга перевели.
13 марта в 20.00 на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ состоится видеомост между Москвой и Айовой (видеопоток также будет доступен в интернете), где будут демонстрироваться в виде сценических эскизов написанные и переведенные пьесы. Ведущий вечера – Адам Маскин. Режиссеры русских читок - магистранты режиссерской магистратуры Школы-студии МХАТ и Центра им. Вс. Мейерхольда (мастерская Виктора Рыжакова) Татьяна Ларина (Беларусь), Тадас Монтримас (Литва), Владимир Снегурченко (Украина).
Программа:
1. "Народы"Ксении Драгунской, реж. Владимир Снегурченко
2. "Революционный фарфор"Максима Осипова, реж. Татьяна Ларина
3. "Сборка Флугинфлабинлуга на секретной военной базе"Энтони Марра (трансляция из Айовы)
4. "Семь минут на небесах"Робина Ромма (трансляция из Айовы)
5. "Ланч"Мишель Картер, реж. Тадас Монтримас
6. "Сон втроём"Германа Садулаева (трансляция из Айовы)
Паралелльно поэтический слэм будет транслироваться через интернет.
Ссылка для россиян: http://www.cultu.ru/
The Book Wings page at the IWP website is now live: http://www.writinguniversity.org/page/book-wings-live-streaming, http://iwp.uiowa.edu/programs/book-wings
Вопросы и отзывы можно оставлять на ленте социальных сетей Школы-студии МХАТ – ссылки на них можно видеть здесь: http://mhatschool.theatre.ru/
При поддержке Посольства США в Москве
Приглашаются все желающие, вход по приглашениям.
Заказ приглашений: pressa@mxat-school.ru и + 7 (495) 692.32.91.
Биографии драматургов
Максим Осиповродился в Москве. Окончил 2 й Московский медицинский институт, ординатуру, аспирантуру, защитил кандидатскую диссертацию. Работал в Калифорнийском университете в Сан-Франциско, в московских клиниках. В 1993 и 2005 годах выпустил в свет два издания книги «Клиническая эхокардиография» (в соавторстве с Нельсоном Шиллером). В 1994 году основал и возглавил медицинское издательство «Практика», известное своими переводными медицинскими руководствами, а также книгами по музыковедению и богословию. В 2005 году вернулся к работе врачом, тогда же создал благотворительное Общество помощи Тарусской больнице, деятельность которого получила широкую известность в 2008 году после успешного противостояния врачей произволу местной власти. С 2007 года Осипов печатает свои очерки, рассказы и повести, в основном — в журнале «Знамя», который присудил ему свою премию за 2007 год. Опубликовал три сборника — «Грех жаловаться» (2009), «Крик домашней птицы» (2011) и «Человек эпохи Возрождения» (2012). Лауреат премии имени Юрия Казакова за лучший рассказ 2010 года, финалист премий «Ясная поляна» и НОС за 2010 год, премии Белкина за 2011 год. Сочинения Осипова переведены на французский, английский, польский, финский языки. Пьеса «Русский и литература» поставлена в Омском театре драмы (2012), в Русском театре им. Лермонтова в Абакане, готовится к постановке в МДТ в Санкт-Петербурге.
Герман Садулаевродился в чеченском селе Шали. В 1989 году приехал на учёбу в Ленинград учиться на юриста. После работал, путешествовал по России и за рубежом. В 2006 году опубликована первая книга, сборник рассказов «Я – чеченец!» Книга переведена на несколько европейских языков. Роман «Таблетка» в 2008 году вошёл в короткие списки премий «Национальный Бестселлер» и «Русский Букер». Роман «Шалинский рейд» в 2010 году вошёл в короткие списки премий «Русский Букер» и «Большая Книга». Всего опубликовано 9 книг, последняя – «Прыжок волка», очерки политической истории Чечни. Кроме романов и рассказов пишет статьи на политические и социальные темы. Сотрудничает с региональным телеканалом. Живёт в Петербурге.
Ксения Драгунская - драматург и прозаик. Автор романа «Заблуждение велосипеда», нескольких книг «трансвозрастных» рассказов и около тридцати пьес, идущих в театрах Москвы, России и бывшего СССР. Пьесы переведены на многие европейские языки, На русском языке изданы двумя авторскими сборниками. В Москве пьесы ставились в Центре Драматургии и Режиссуры, в Театре.doc, в Другом театре, «Школе драматического искусства», «Современнике», «Et cetera» и многих других. Живёт в Москве.
Мишель Картеримеет множество профессиональных американских и английских наград и премий, включая несколько премий ПЕН-центра. Ее пьесы игрались в различных театров, были представлены на нескольких фестивалях, в частности ее опера "Dreamspiel"была показана в театре "Аркола" (Лондон) совместно с оркестром "Укулеле". Возглавляет свой собственный танцевальный театр. Публикует малую прозу в журналах, имела крупный успех с романом "В один прекрасный день, когда мы вернемся домой".
Энтони Марра - лауреат нескольких американских премий. Преподает в Стенфордском университете. Учился и жил в Восточной Европе, путешествовал в Чечню. Живет в Окланде, штат Калифорния. Его роман "Созвездие жизненных феноменов"опубликован в пятнадцати странах.
Робин Ромм - автор двух книг, статей, книжных рецензий. Роман "Матушкин сад"стал финалистом премии ПЕН-центра в США. Три газеты, включая "Нью-Йорк таймс", признали ее мемуарную книгу "О милосердии"лучшей книгой года. Преподает в Уорен Уилсон университете. Живет в Портленде, штат Орегон.
Биографии режиссеров
Тадас Монтримасродился в г. Тяльшяй (Литва). В 2011 окончил Литовскую академию музыки и театра как актер (мастерская Йонаса Вайткуса). Дебютировал как режиссер в Каунасском театре драмы с поэтической композицией Ли Мастерса «Spūn Riverio antologija» (Spoon River Anthology) и на фестивале «Nerk į teatrą» (Нярк и театра). В 2011 году в Русском театре Литвы представил режиссерскую работу по пьесе латышского драматурга Х. Гульбиса «Да придут все ко мне». В том же году Тадас Монтримас прошел отбор в студию «Menų spaustuvėje» и участвовал в программе «Atvira erdvė», организованной молодыми художниками, с постановкой спектакля по пьесе сокурсника Ю. Пашкявичюса «Грань».
Татьяна Ларинародилась в Минске. Окончила Белорусскую академию искусств как режиссер. В 2010 выпустила свой первый спектакль по пьесе А. Островского «Гроза» на сцене Театра-студии им. Е. Мировича. С 2011 по 2013 работала режиссером в Центре современной белорусской драматургии, где поставила два спектакля: «Урожай» по пьесе П. Пряжко и «Это все она» по пьесе А. Иванова. Участвовала в драматургических и режиссерских лабораториях.
Владимир Снегурченко - режиссер, актер, драматург, лидер рок группы "Четвертый Реактор".
http://mhatschool.theatre.ru/
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а
Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий
Художественный руководитель Олег Табаков
↧
Лекция о Бродвее
На днях на Продюсерском факультете в Школе-студии МХАТ лекцию прочел известный американский импрессарио Мэнни Айзенберг. Лекция касалась роли продюсера на театральном Бродвее.
↧
Выпускники в ГМИИ
14 марта в рамках новой программы ГМИИ имени А.С.Пушкина "Пятницы в Пушкинском"пройдет своеобразный поэтический марафон: молодые артисты московских театров - выпускники Школы-студии МХАТ - будут читать современную поэзию в зале голландской и фламандской живописи (поэтический вечер подготовлен Мариной Брусникиной). Начало поэтического марафона в 19 часов; вход по билетам в музей. Полную программу очередной "Пятницы в Пушкинском"можно посмотреть на сайте музея http://www.arts-museum.ru/
↧
"Лестница в небо", ШС МХАТ, класс-концерт
Оригинал взят у ![]()
ajushkaв "Лестница в небо", ШС МХАТ, класс-концерт
ajushkaв "Лестница в небо", ШС МХАТ, класс-концертКласс-концерты студентов актерского факультета неизменно пользуются успехом у зрителей: юные студенты с таким юмором и энтузиазмом показывают свое отношение к жизни, изображают животных или предметы, по-доброму смеются над взрослыми ценностями или пародируют известных эстрадных исполнителей, что пришедшие на их представление люди получают самые разные впечатления и огромное удовольствие от талантов ребят, красоты и пластики юности.
Музыкально-пластическое представление "Лестница в небо"выпускников ШС МХАТ (курс Земцова-Золотовицкого) не стало исключением: каждый показал какую-то новую грань своего таланта.
Больше всего поразили две студентки: Полина Казанцева, показавшая Тину Тернер, но певшая своим голосом - роскошный голос, точно подхваченная пластика певицы, потрясающая энергетика, присущая чернокожим исполнителям, вот уж кому участвовать в проектах вроде "Голоса"или "Один в один", и София Лебедева с гимнастической подготовкой, которая с надежным партнером показала сложный акробатический этюд.
Смешную миниатюру "Жабы"показали Лариса Кокоева и Андрей Бурковский.
Надо сказать, благодаря опыту, возрасту и уже приобретенной известности Андрей Бурковский смотрится более мощно, чем остальные ребята, и всё же выделю Александра Дмитриева, Романа Рипко, Станислава Румянцева.
С особым вниманием следила за уже полюбившейся Александрой Велескевич: запомните это имя!
Яркие образы, созданные этой девочкой на сцене этим вечером, напомнили мне сразу нескольких актрис, на которых она не похожа внешне, но по отважности быть смешной и трогательной одновременно, - на Рину Зеленую, Фаину Раневскую, Инну Чурикову и Елену Лемешко, актрису МХТ, которая даже стихи Верочки Полозковой читает так, что в зале стоит хохот. Будь я ассистентом по актерам, непременно взяла бы эту девочку в труппу МХТ - с ней можно ставить абсолютно разные роли.
Ещё понравилась в нескольких спектаклях курса Елизавета Рыжих.
Молодцы ребята и педагоги, сделавшие забавные сценки из картин разных художников.
В субботу отправляемся с подругой смотреть спектакль этого же курса "Наш городок", слышала о нем хорошие отзывы. Ещё на "Книгу перемен"осталось сходить, и вроде бы всё у этого курса посмотрела.
![Всевидящее Око]()
Музыкально-пластическое представление "Лестница в небо"выпускников ШС МХАТ (курс Земцова-Золотовицкого) не стало исключением: каждый показал какую-то новую грань своего таланта.
Больше всего поразили две студентки: Полина Казанцева, показавшая Тину Тернер, но певшая своим голосом - роскошный голос, точно подхваченная пластика певицы, потрясающая энергетика, присущая чернокожим исполнителям, вот уж кому участвовать в проектах вроде "Голоса"или "Один в один", и София Лебедева с гимнастической подготовкой, которая с надежным партнером показала сложный акробатический этюд.
Смешную миниатюру "Жабы"показали Лариса Кокоева и Андрей Бурковский.
Надо сказать, благодаря опыту, возрасту и уже приобретенной известности Андрей Бурковский смотрится более мощно, чем остальные ребята, и всё же выделю Александра Дмитриева, Романа Рипко, Станислава Румянцева.
С особым вниманием следила за уже полюбившейся Александрой Велескевич: запомните это имя!
Яркие образы, созданные этой девочкой на сцене этим вечером, напомнили мне сразу нескольких актрис, на которых она не похожа внешне, но по отважности быть смешной и трогательной одновременно, - на Рину Зеленую, Фаину Раневскую, Инну Чурикову и Елену Лемешко, актрису МХТ, которая даже стихи Верочки Полозковой читает так, что в зале стоит хохот. Будь я ассистентом по актерам, непременно взяла бы эту девочку в труппу МХТ - с ней можно ставить абсолютно разные роли.
Ещё понравилась в нескольких спектаклях курса Елизавета Рыжих.
Молодцы ребята и педагоги, сделавшие забавные сценки из картин разных художников.
В субботу отправляемся с подругой смотреть спектакль этого же курса "Наш городок", слышала о нем хорошие отзывы. Ещё на "Книгу перемен"осталось сходить, и вроде бы всё у этого курса посмотрела.
↧
↧
Андрей Воробьев набирает курс продюсеров
Руководителем нового курса (набор 2014 года) на Продюсерском факультете Школы-студии МХАТ станет Андрей Михайлович Воробьев - директор московского театра "Мастерская П. Фоменко". Продюсерский факультет объявляет набор на подготовительные курсы, которые будут проходить с 1 апреля по 31 мая 2014 г. Записаться можно по т.+7 (495) 629-88-60, ауд. 501 Школа-студия МХАТ
↧
"Выключатель"в Театре.doc
Мастерская Дм. Брусникина Школы-студи МХАТ 2 и 9 апреля играет премьеру спектакля "Выключатель"по пьесам Максима Курочкина в Театр.doc.
http://mhatschool.theatre.ru/theatre/performance/vyklychatel/
Елена Гремина, руководитель Театра.doc: "Юность и молодой азарт артистов, минимализм оформления с удачными находками и забавные костюмы - как бы реальные, но как бы и нет - совпали с непростыми для воплощения текстами Максима Курочкина. И тексты заработали".
ТЕАТР. DOC / ср 2 и ср 9 апреля / 20.00. Справки и билеты: +7 915 199 61 29
http://mhatschool.theatre.ru/theatre/performance/vyklychatel/
Елена Гремина, руководитель Театра.doc: "Юность и молодой азарт артистов, минимализм оформления с удачными находками и забавные костюмы - как бы реальные, но как бы и нет - совпали с непростыми для воплощения текстами Максима Курочкина. И тексты заработали".
ТЕАТР. DOC / ср 2 и ср 9 апреля / 20.00. Справки и билеты: +7 915 199 61 29
↧
"Наш городок", ШС МХАТ, реж. Илья Бочарниковс
Оригинал взят у ![]()
ajushkaв "Наш городок", ШС МХАТ, реж. Илья Бочарниковс
ajushkaв "Наш городок", ШС МХАТ, реж. Илья БочарниковсПосмотрела интересный эксперимент молодых актеров и молодого режиссера с пьесой Торнтона Уайлдера "Наш городок", в которой затрагивается тема ухода из жизни, происходит разговор о смерти. Пьеса была написана, когда автору был 41 год, возраст достаточно зрелый, в котором в жизненном опыте уже есть потери, есть что анализировать. Возраст режиссера и актеров немногим больше 20 лет, до 40 им нужно прожить такую же жизнь, как позади: задумываются ли они над вопросами не только жизни, но и смерти?
Спектакль рассказывает об обычной жизни жителей небольшого американского городка: об отношениях подростков, о быте их семей, прослеживает судьбы этих людей спустя годы. Жизнь протекает неспешно, очень просто, без острых событий, без драм и трагедий. Характер спектакля в целом выражает покой и безмятежность происходящего: действие неспешное, на мой взгляд, даже тягучее, лишь иногда прерываемое музыкальными вставками, которые выглядят органично и очень оживляют действие. По мне, так я бы почаще разбивала медленный темп спектакля музыкой и движением. Полина Казанцева и Лариса Кокоева обладают роскошными голосами, их дуэт украсил спектакль. Трое студентов (с дальнего ряда не сумела их опознать, к сожалению) прекрасно исполнили свой музыкальный номер. Пение и музыка - щедрый подарок зрителю.
Впервые столкнулась с режиссерским решением, которое меня заставило задуматься о сути театра:Илья Бочарниковс большую часть возможных предметов, используемых в быту (миски, стаканы, бутылки) заменил звуками.
Актрисы пустыми руками под фонограмму действия разбалтывали веничком яйца, жарили омлет, актеры "наливали"вино в стаканы и т.д. Студенты оперировали воображаемыми предметами точно и в нужный момент, это напоминало, скорее, радиотеатр: оказалось, мне сложно реагировать на происходящее в разных направлениях - вникать в речь актеров и одновременно представлять, что у них в руках. Подумала, что этот ход был бы очень хорош в кино, тем более, что и другие моменты спектакля, в частности, интересно сделанный свет, наводили на ту же мысль: для меня это больше похоже на фильм, скорее, на мюзикл. Когда в финале на столе появились настоящие предметы, я обрадовалась им как родным.
Спектакль идет без антракта час сорок.
Когда действие дошло до сидящих на стульях умерших героев пьесы, я заерзала в кресле.
Возможно, сработала психологическая защита: после ухода мамы прошло не так уж много времени и тема смерти для меня остается актуальной и сложной, я не с каждым человеком способна говорить об этом. А тут совсем юные люди изображают проживших большую жизнь и ушедших из неё. Для меня это оказалось трудно выносимым: я не могла дождаться, когда это всё закончится.
У меня было ощущение, что этот спектакль похож на пиджак с чужого плеча, который выполняет свою основную функцию, при этом в нем ужасно неловко и неудобно. То ли я привыкла, что от актеров-студентов всегда исходит огромное количество энергии, энтузиазм их подзаряжает зал, а тут до последнего ряда, где я сидела, не долетело, то ли я закрылась от темы, то ли ребятам не хватило взрослого откровенного разговора по душам, чтобы им легче было прочувствовать своих пожилых героев, но высидела до конца я с трудом.
Однако моя нетеатральная подруга осталась в восторге! Она была растрогана до слез.
И не только она: зал на поклонах встал и приветствовал артистов овацией. Разумеется, я тоже аплодировала, потому что уважаю труд людей, а труд вложен немалый: спасибо и режиссеру, и актерам. Но во второй раз пойти на этот спектакль я уже не решусь, хотя люблю повторять студенческие спектакли. В очередной раз убеждаюсь в том, что не так важно, что написал автор, поставил режиссер и как сыграли актеры: дело, скорее, во внутреннем состоянии каждого зрителя.
Поэтому передаю огромную благодарность всем от моей подруги Иры и присоединяюсь тоже: все молодцы! Кроме меня:)
![Всевидящее Око]()
Спектакль рассказывает об обычной жизни жителей небольшого американского городка: об отношениях подростков, о быте их семей, прослеживает судьбы этих людей спустя годы. Жизнь протекает неспешно, очень просто, без острых событий, без драм и трагедий. Характер спектакля в целом выражает покой и безмятежность происходящего: действие неспешное, на мой взгляд, даже тягучее, лишь иногда прерываемое музыкальными вставками, которые выглядят органично и очень оживляют действие. По мне, так я бы почаще разбивала медленный темп спектакля музыкой и движением. Полина Казанцева и Лариса Кокоева обладают роскошными голосами, их дуэт украсил спектакль. Трое студентов (с дальнего ряда не сумела их опознать, к сожалению) прекрасно исполнили свой музыкальный номер. Пение и музыка - щедрый подарок зрителю.
Впервые столкнулась с режиссерским решением, которое меня заставило задуматься о сути театра:Илья Бочарниковс большую часть возможных предметов, используемых в быту (миски, стаканы, бутылки) заменил звуками.
Актрисы пустыми руками под фонограмму действия разбалтывали веничком яйца, жарили омлет, актеры "наливали"вино в стаканы и т.д. Студенты оперировали воображаемыми предметами точно и в нужный момент, это напоминало, скорее, радиотеатр: оказалось, мне сложно реагировать на происходящее в разных направлениях - вникать в речь актеров и одновременно представлять, что у них в руках. Подумала, что этот ход был бы очень хорош в кино, тем более, что и другие моменты спектакля, в частности, интересно сделанный свет, наводили на ту же мысль: для меня это больше похоже на фильм, скорее, на мюзикл. Когда в финале на столе появились настоящие предметы, я обрадовалась им как родным.
Спектакль идет без антракта час сорок.
Когда действие дошло до сидящих на стульях умерших героев пьесы, я заерзала в кресле.
Возможно, сработала психологическая защита: после ухода мамы прошло не так уж много времени и тема смерти для меня остается актуальной и сложной, я не с каждым человеком способна говорить об этом. А тут совсем юные люди изображают проживших большую жизнь и ушедших из неё. Для меня это оказалось трудно выносимым: я не могла дождаться, когда это всё закончится.
У меня было ощущение, что этот спектакль похож на пиджак с чужого плеча, который выполняет свою основную функцию, при этом в нем ужасно неловко и неудобно. То ли я привыкла, что от актеров-студентов всегда исходит огромное количество энергии, энтузиазм их подзаряжает зал, а тут до последнего ряда, где я сидела, не долетело, то ли я закрылась от темы, то ли ребятам не хватило взрослого откровенного разговора по душам, чтобы им легче было прочувствовать своих пожилых героев, но высидела до конца я с трудом.
Однако моя нетеатральная подруга осталась в восторге! Она была растрогана до слез.
И не только она: зал на поклонах встал и приветствовал артистов овацией. Разумеется, я тоже аплодировала, потому что уважаю труд людей, а труд вложен немалый: спасибо и режиссеру, и актерам. Но во второй раз пойти на этот спектакль я уже не решусь, хотя люблю повторять студенческие спектакли. В очередной раз убеждаюсь в том, что не так важно, что написал автор, поставил режиссер и как сыграли актеры: дело, скорее, во внутреннем состоянии каждого зрителя.
Поэтому передаю огромную благодарность всем от моей подруги Иры и присоединяюсь тоже: все молодцы! Кроме меня:)
↧
"Итоги сезона"
С 14 по 30 марта в Центре современного искусства М`АРС проходит юбилейная, 50-тая выставка московских театральных художников «Итоги сезона» (при содействии Союза театральных деятелей России). «Итоги сезона» - единственный в своем роде смотр творческих работ московских сценографов-художников, созданных ими не только на столичных сценах, но и в театрах других городов. Открывшись в 1964 году, выставка ни на один год не прерывалась, стойко пережив все политические, экономические и социальные перипетии. Как и 50 лет назад сегодняшние «Итоги» в одном театрально-выставочном пространстве объединяют работы и корифеев сцены, и начинающих художников. Неизменна и идея "Итогов"- презентация творческих работ нынешнего театрального сезона. На выставке представлены макеты, эскизы, инсталляции к спектаклям выпускников и педагогов Школы-студии МХАТ: Владимир Арефьев («Горячее сердце», Современник), Станислав Бенедиктов («Как обмануть государство», Малый театр), Алексей Кондратьев («Отелло», Екатеринбургский театр оперы и балета), Лариса Ломакина («Идеальный муж», МХТ им. Чехова), Наталья Войнова («Враг народа», Театр им. Маяковского), Ирэна Белоусова («Отелло», Екатеринбургский театр оперы и балета) и еще около восьмидесяти московских сценографов.
↧
↧
Режиссерская магистратура
Школа-студия МХАТ и Театрально-культурный центр имени Вс. Мейерхольда объявляет набор в магистратуру для обучения по образовательной программе «Режиссура современного театра» направления подготовки «Театральное искусство». Мастер курса - директор и художественный руководитель Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда, профессор Школы-студии МХАТ – Виктор Рыжаков. Набор осуществляется на конкурсной основе для начинающих, но уже проявивших себя режиссеров стран России, СНГ и Балтии.
Для допуска к вступительным испытаниям необходимо до 20 июня 2014 года предоставить:
- заполненную анкету;
- автобиографию в свободной форме;
- экспликацию любой пьесы (все визуальные материалы приветствуются);
- видеозаписи поставленных спектаклей.
Адрес для предоставления работ: г. Москва, ул. Новослободская, д.23, комната 403 (приемная) – Театрально-культурный центр имени Вс. Мейерхольда. E-mail: meyerhold.403@gmail.com
Документы:
- ксерокопия паспорта;
- ксерокопия диплома о высшем образовании.
Вступительные испытания с 10 июля 2014 года.
↧
"Гогольревизор"в Будапеште
Спектакль Виктора Рыжакова и 4-го актерского курса (мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова) "Гогольревизор"будет представлять Школу-студию МХАТ на Международном театральном фестивале имени Имре Мадача (Венгрия). Спектакль пройдет 26 марта в Будапеште.
↧
"Книга перемен", реж. М. Брусникина, Учебный театр ШС МХАТ
Оригинал взят у ![]()
ajushkaв "Книга перемен", реж. М. Брусникина, Учебный театр ШС МХАТ
ajushkaв "Книга перемен", реж. М. Брусникина, Учебный театр ШС МХАТЕсли бы я не знала, что иду на спектакль, поставленный Мариной Брусникиной, то в процессе просмотра решила, что это режиссерская работа студента: необычный текст, странная сценография, ощущение матричного подхода к актеру и зрителю. Спектакль у меня шел через сопротивление и постоянные попытки собраться, сконцентрироваться, ибо периодически улетала. Оказалось, что моя подруга тоже испытывала трудности с нахождением здесь и сейчас в пространстве зрительного зала.
От Брусникиной сохранена честность разговора с актером и зрителем - откровенная до жесткости, и основная тема - человеческая душа, нравственность. При том, что в спектакле используется ненормативная лексика.
"Книга перемен"по мотивам текста Владимира Тучкова "Русский И Цзин".
Были времена, когда я, находясь в подвешенном состоянии и не умея выбрать путь, обращалась к китайской И Цзин, найдя в интернете классическое гадание на бамбуковых палочках, а потом тщательно вчитывалась в трактовки полученных иероглифов, чтобы понять не то, о чем говорит гадание, а то, что происходит внутри меня, что за процессы там идут: трактовки настолько образны, что увидеть можно все, что хочешь, а мне было важно увидеть не то, что хочу, а то, что для меня честно в данный момент, от чего я могу прятаться, а надо увидеть.
"Предлагаемая автором работа представляет собой попытку создания русифицированного интерфейса великой китайской Книги перемен. В отличие от первоисточника, Русский И ЦЗИН не допускает использования его в качестве гадательного инструмента, поскольку представляет собой не калейдоскоп состояний циклически изменяющейся жизни, а статичную периодическую таблицу судеб. Из элементов этой системы и слагается все экзистенциальное разнообразие нашей действительности" (В. Тучков)
Спектакль по форме и содержанию, по восприятию похож на вечер, когда слева работает телевизор, справа муж рассказывает про украинские события или цитирует погодные сайты, сравнивая отличия в прогнозах, а я сама сижу перед экраном ноута, переключаясь из ВКонтакте на ЖЖ.
Какая-то разорванная "шумная"информация отовсюду, глаза и уши передают всё в мозг (и в нос тоже, если соседи жарят рыбу или варят борщ), он, труженик, вкалывает, чтобы принять, обработать всюпоступающую информацию и выдать результат, зачастую уже во сне посредством причудливых образов, доверенных твоему разуму для анализа и принятия решения.
"Шума" - информации - море, а где во всем этом я сама?
Молодежное, даже подростковое представление по форме, но со зрелым подтекстом: такая незаметная вкладка матери в путь ребенка, которую подросток не оценит с большой вероятностью.
Поток сознания разных людей выплескивается со сцены. В спектакле использованы также тексты Клима, Земфиры, А. Тарковского, документальные, студентов этого курса А. Риваля, Н. Сугакова, Е. Рыжих и видеоработы А. Риваля. На заднике - что-то вроде видеоинсталляций, которые не то помогают создать атмосферу матрицы, не то отвлекают от происходящего.
Кто кого создает и зачем, кто что делает и зачем, в каком ты месте находишься относительно кого - вопрос.
Есть интерактивный момент, когда актер просит поднять руки тех, кто зарегистрирован в соцсетях, таких много, он подходит и спрашивает у парнишки: "Вот среди твоих друзей есть те, кто достиг большего, чем ты, и ты в дерьме (это я своими словами передаю суть вопроса, не цитирую дословно:) ) по сравнению с ними, а есть те, кто достиг меньшего, чем ты, - они относительно тебя в чем?"
Можно ли назвать это спектаклем? Не уверена. Показано ли актерское мастерство? Мы с подругой решили, что нет, игры тут не было, искусство ли в смысле искусственности-искусности - большой вопрос.
Больше похоже на разговор со зрителем или с самим собой. Такой хитрый экзамен на нравственность, на человечность, на гражданственность. И по сценречи заодно:)
У меня два простых критерия спектакля: пробрал ли до слез и хочется ли пойти во второй раз.
По обоим критериям получился минус. Честно. При том, что Брусникинского "Пролетного гуся"смотрела 15 раз и каждый раз плачу.
А вчера увидела новую Брусникину - весь спектакль пыталась понять, что в ней самой происходит. Пожалуй, это было самым важным. Отдельно взятая душа отдельно взятого человека. Смотрела на юных талантливых актеров, слушала текст, а думала о Брусникиной. Думала, почему она взяла этот текст, почему она сделала такие отрывки, почему она взяла именно эти песни, зачем именно этим ребятам такой дипломный спектакль: было ощущение, что спектакль поставлен не столько для зрителей, сколько для них, для студентов, которым осталось под крылом быть всего 3 месяца - потом в настоящую взрослую жесткую жизнь.
Вспоминаю, как я впервые попала на выпускников ШС 2003 года - курс, где учились Александра Урсуляк, Дарья Мороз, Дарья Калмыкова, Мария Зорина, Александр Матросов (как жаль, что тогда не было ЖЖ и записей об их выпуске не осталось). Тогда ещё дети, а сейчас уже зрелые популярные состоявшиеся актеры.
Прошло 11 лет с тех пор: ровесники тогдашних студентов сейчас другие - с айпадами-айфонами, крутые, кажется, более практичные-прагматичные.
Как быстро бежит время. Вот уже и выпуску Марьяны Спивак, Антона Шагина, Максима Матвеева, Кати Вилковой 8 лет, Золотовицкий с Земцовым только от них уже третий курс выпускают.
Отмечаю тех ребят, на которых запала (дело вкуса, разумеется, никому не в обиду, но уже при возможности цепляю знакомые лица за локоть и непременно говорю, какие они таланты:), правда, не всех удалось поймать:) ).
Четыре девочки, которых успела полюбить сильно (фотографии взяты со страничек ВКонтакте):
Александра Велескевич
![]()
,
Полина Казанцева (две подружки, обе питерские, такие умницы, прям улыбка до ушей)
![]()
http://cs607324.vk.me/v607324956/18b6/y5lQoOF6HL4.jpg,
Лариса Кокоева
![]()
,
София Лебедева
![]()
.
Саша - универсальная актриса, синтетическая, София Лебедева пластичная, а Полина и Лариса, помимо того, что обладают драматическим талантом, поют просто потрясающе!!!
Мальчики, вернее, уже мужчины, конечно же: Антон Риваль
![]()
,
Артём Ешкин
![]()
,
Александр Дмитриев
![]()
,
Роман Рипко
![]()
,
Дмитрий Власкин
![]()
.
Остальных буду рассматривать лучше, присматриваться:)
Здорово, что у ребят есть возможность сделать портфолио в разных ракурсах.
На очереди теперь "Выключатель"с третьим курсом Дмитрия Брусникина, а потом по второму разу "Сны Казановы"и "ГОГОЛЬРЕВИЗОР". Оказывается, ещё "На дне"не видела, хочу успеть в мае, т.к. в апреле в этот день иду на Золотую Маску.
Группа ВКонтакте курса двух "З", можно рассмотреть ребят внимательнее, а то сложно их собрать в одну кучку: http://vk.com/club18682068
![Всевидящее Око]()
От Брусникиной сохранена честность разговора с актером и зрителем - откровенная до жесткости, и основная тема - человеческая душа, нравственность. При том, что в спектакле используется ненормативная лексика.
"Книга перемен"по мотивам текста Владимира Тучкова "Русский И Цзин".
Были времена, когда я, находясь в подвешенном состоянии и не умея выбрать путь, обращалась к китайской И Цзин, найдя в интернете классическое гадание на бамбуковых палочках, а потом тщательно вчитывалась в трактовки полученных иероглифов, чтобы понять не то, о чем говорит гадание, а то, что происходит внутри меня, что за процессы там идут: трактовки настолько образны, что увидеть можно все, что хочешь, а мне было важно увидеть не то, что хочу, а то, что для меня честно в данный момент, от чего я могу прятаться, а надо увидеть.
"Предлагаемая автором работа представляет собой попытку создания русифицированного интерфейса великой китайской Книги перемен. В отличие от первоисточника, Русский И ЦЗИН не допускает использования его в качестве гадательного инструмента, поскольку представляет собой не калейдоскоп состояний циклически изменяющейся жизни, а статичную периодическую таблицу судеб. Из элементов этой системы и слагается все экзистенциальное разнообразие нашей действительности" (В. Тучков)
Спектакль по форме и содержанию, по восприятию похож на вечер, когда слева работает телевизор, справа муж рассказывает про украинские события или цитирует погодные сайты, сравнивая отличия в прогнозах, а я сама сижу перед экраном ноута, переключаясь из ВКонтакте на ЖЖ.
Какая-то разорванная "шумная"информация отовсюду, глаза и уши передают всё в мозг (и в нос тоже, если соседи жарят рыбу или варят борщ), он, труженик, вкалывает, чтобы принять, обработать всюпоступающую информацию и выдать результат, зачастую уже во сне посредством причудливых образов, доверенных твоему разуму для анализа и принятия решения.
"Шума" - информации - море, а где во всем этом я сама?
Молодежное, даже подростковое представление по форме, но со зрелым подтекстом: такая незаметная вкладка матери в путь ребенка, которую подросток не оценит с большой вероятностью.
Поток сознания разных людей выплескивается со сцены. В спектакле использованы также тексты Клима, Земфиры, А. Тарковского, документальные, студентов этого курса А. Риваля, Н. Сугакова, Е. Рыжих и видеоработы А. Риваля. На заднике - что-то вроде видеоинсталляций, которые не то помогают создать атмосферу матрицы, не то отвлекают от происходящего.
Кто кого создает и зачем, кто что делает и зачем, в каком ты месте находишься относительно кого - вопрос.
Есть интерактивный момент, когда актер просит поднять руки тех, кто зарегистрирован в соцсетях, таких много, он подходит и спрашивает у парнишки: "Вот среди твоих друзей есть те, кто достиг большего, чем ты, и ты в дерьме (это я своими словами передаю суть вопроса, не цитирую дословно:) ) по сравнению с ними, а есть те, кто достиг меньшего, чем ты, - они относительно тебя в чем?"
Можно ли назвать это спектаклем? Не уверена. Показано ли актерское мастерство? Мы с подругой решили, что нет, игры тут не было, искусство ли в смысле искусственности-искусности - большой вопрос.
Больше похоже на разговор со зрителем или с самим собой. Такой хитрый экзамен на нравственность, на человечность, на гражданственность. И по сценречи заодно:)
У меня два простых критерия спектакля: пробрал ли до слез и хочется ли пойти во второй раз.
По обоим критериям получился минус. Честно. При том, что Брусникинского "Пролетного гуся"смотрела 15 раз и каждый раз плачу.
А вчера увидела новую Брусникину - весь спектакль пыталась понять, что в ней самой происходит. Пожалуй, это было самым важным. Отдельно взятая душа отдельно взятого человека. Смотрела на юных талантливых актеров, слушала текст, а думала о Брусникиной. Думала, почему она взяла этот текст, почему она сделала такие отрывки, почему она взяла именно эти песни, зачем именно этим ребятам такой дипломный спектакль: было ощущение, что спектакль поставлен не столько для зрителей, сколько для них, для студентов, которым осталось под крылом быть всего 3 месяца - потом в настоящую взрослую жесткую жизнь.
Вспоминаю, как я впервые попала на выпускников ШС 2003 года - курс, где учились Александра Урсуляк, Дарья Мороз, Дарья Калмыкова, Мария Зорина, Александр Матросов (как жаль, что тогда не было ЖЖ и записей об их выпуске не осталось). Тогда ещё дети, а сейчас уже зрелые популярные состоявшиеся актеры.
Прошло 11 лет с тех пор: ровесники тогдашних студентов сейчас другие - с айпадами-айфонами, крутые, кажется, более практичные-прагматичные.
Как быстро бежит время. Вот уже и выпуску Марьяны Спивак, Антона Шагина, Максима Матвеева, Кати Вилковой 8 лет, Золотовицкий с Земцовым только от них уже третий курс выпускают.
Отмечаю тех ребят, на которых запала (дело вкуса, разумеется, никому не в обиду, но уже при возможности цепляю знакомые лица за локоть и непременно говорю, какие они таланты:), правда, не всех удалось поймать:) ).
Четыре девочки, которых успела полюбить сильно (фотографии взяты со страничек ВКонтакте):
Александра Велескевич
,Полина Казанцева (две подружки, обе питерские, такие умницы, прям улыбка до ушей)
http://cs607324.vk.me/v607324956/18b6/y5lQoOF6HL4.jpg,
Лариса Кокоева
,София Лебедева
.Саша - универсальная актриса, синтетическая, София Лебедева пластичная, а Полина и Лариса, помимо того, что обладают драматическим талантом, поют просто потрясающе!!!
Мальчики, вернее, уже мужчины, конечно же: Антон Риваль
,Артём Ешкин
,Александр Дмитриев
,Роман Рипко
,Дмитрий Власкин
.Остальных буду рассматривать лучше, присматриваться:)
Здорово, что у ребят есть возможность сделать портфолио в разных ракурсах.
На очереди теперь "Выключатель"с третьим курсом Дмитрия Брусникина, а потом по второму разу "Сны Казановы"и "ГОГОЛЬРЕВИЗОР". Оказывается, ещё "На дне"не видела, хочу успеть в мае, т.к. в апреле в этот день иду на Золотую Маску.
Группа ВКонтакте курса двух "З", можно рассмотреть ребят внимательнее, а то сложно их собрать в одну кучку: http://vk.com/club18682068
↧